Documents published in 2020 : Scipedia

Ecos platónicos en la estética de Calderón
M. Ortega Máñez

ACal (2020). Vol. 13, (1), 8

Abstract
El impulso platónico presente en la obra de Calderón ha sido ampliamente señalado a partir de La vida es sueño. Este trabajo cuestiona y analiza la influencia de Platón en la estética de Calderón, tal y como se trasluce en El pintor de su deshonra —tragedia y auto sacramental—, La estatua de Prometeo y su Deposición a favor de los profesores de pintura. Se verifica que Calderón aplica el esquema mimético general de Platón, si bien el valor ontológico y la relación de sus conceptos idea e imagen han variado, amalgamando además ideas aristotélicas, neoplatónicas y otras. El de Calderón se perfila como un pensamiento ecléctico cuyo soporte teatral permite la síntesis y problematización del paradigma artístico de la mímesis. The Platonic input in Calderón’s works has been widely pointed out in La vida es sueño. This paper questions and analyzes the influence of Plato on the aesthetics of Calderón, as shown in El pintor de su deshonra —tragedy and auto sacramental—, La estatua de Prometeo and his Deposición a favor de los profesores de pintura. I demonstrate that Calderón follows Plato’s general mimetic pattern, although the ontological value and the relationship between the concepts of idea and image have changed. In addition, he integrates Aristotelian, Neoplatonic and ideas from other sources. Calderón’s thought emerges as an eclectic one, whose theatrical form allows the synthesis and problematization of the artistic paradigm of mimesis.
Abstract
El impulso platónico presente en la obra de Calderón ha sido ampliamente señalado a partir de La vida es sueño. Este trabajo cuestiona y analiza la influencia de Platón [...]
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Las leyendas y mitos helenos en la interpolación de la «Tragicomedia de Calisto y Melibea»
J. Bris García

ACal (2020). Vol. 13, (1), 7

Abstract
En este trabajo se estudian las leyendas y mitos de raigambre helénica incorporados a La Celestina mediante la extensa interpolación realizada en su composición a comienzos del siglo XVI. De este modo, a partir de un análisis del texto de la Tragicomedia, se examinan los principales elementos míticos y legendarios helénicos añadidos en el paso de Comedia a Tragicomedia de Calisto y Melibea por medio de su ampliación desde XVI hasta XXI actos, junto a otros añadidos y modificaciones. En el análisis se destaca el tópico de la nox longa de Júpiter en La Celestina, ya que representa una propuesta y un análisis novedoso sobre el proceso de alargamiento de los amores y sobre el personaje Sosia, así como sobre la justificación del propio título de Tragicomedia In this work we study the legends and myths of Hellenic roots incorporated into La Celestina through the extensive interpolation made in its composition at the beginning of the 16th century. In this way, from an analysis of the text of the Tragicomedy, the main mythic and legendary Hellenic elements added in the passage from Comedy to Tragicomedy of Calisto and Melibea are examined through their expansion from XVI to XXI acts, together to other additions and modifications. In the analysis it is remarkable the topic of nox longa of Jupiter in La Celestina, since it represents a proposal and a novel analysis about the lengthening process of the loves and the character Sosia, as well as about the justification of the title of Tragicomedia.
Abstract
En este trabajo se estudian las leyendas y mitos de raigambre helénica incorporados a La Celestina mediante la extensa interpolación realizada en su composición a comienzos [...]
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Sátiros y otros seres velludos en el teatro áureo: «La casa de los celos» de Cervantes, «Las Batuecas del Duque de Alba» de Lope de Vega y «El nuevo mundo descubierto en Castilla» de Matos Fragoso
L. González Fernández

ACal (2020). Vol. 13, (1), 6

Abstract
El presente artículo pretende investigar la pervivencia en el teatro del Siglo de Oro de elementos relacionados con la figura dramática del sátiro. La primera parte del trabajo describe las características principales del personaje del sátiro en el teatro griego antiguo, sobre todo en lo que se refiere a su presentación en el Cíclope de Eurípides, el único drama completo conservado de este fenómeno teatral. Unos pocos fragmentos de otros dramaturgos se evocan también. Desde este punto de partida el estudio considera ejemplos de tres obras áureas escritas respectivamente por Miguel de Cervantes, Lope de Vega, y Juan de Matos Fragoso. La última obra es una refundición del drama lopesco. Se intenta identificar y analizar las similitudes y diferencias principales entre las formas antigua y moderna. The present article seeks to examine the survival in Spanish Golden Age theatre of elements pertaining to the dramatic figure of the satyr. The first part of the paper describes some of the major characteristics of the satyr in ancient Greek drama, especially as can be found in Euripides’ Cyclops, the only extant complete example of this type of theatre. Some other fragments from other playwrights are discussed briefly. From this starting point the study goes on to offer examples from three Golden Age plays written respectively by Miguel de Cervantes, Lope de Vega, and Juan de Matos Fragoso, the last play being a reworking of the Lopean drama. An attempt is made to identify and analyze the main similarities and differences between the two forms, ancient and modern.
Abstract
El presente artículo pretende investigar la pervivencia en el teatro del Siglo de Oro de elementos relacionados con la figura dramática del sátiro. La primera parte del [...]
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Los filósofos griegos en la dramaturgia de Fernando de Zárate
A. Gutiérrez Gil

ACal (2020). Vol. 13, (1), 5

Abstract
Fernando de Zárate (pseudónimo de Antonio Enríquez Gómez en su segunda etapa vital) gozó de buena fama como dramaturgo perteneciente a la órbita de Calderón de la Barca y, como tal, sus piezas teatrales se vieron representadas en numerosas ocasiones en los tablados españoles. Pues bien, dentro de su corpus, son dos las piezas que fijan su atención en famosos filósofos griegos: Los dos filósofos de Grecia, impresa en 1662 y cuyos personajes protagonistas son Heráclito y Demócrito; y El maestro de Alejandro, impresa en 1666 de manera póstuma, y cuyo engranaje se articula en torno a Aristóteles y la relación tutelar ejercida sobre Alejandro Magno. Con el presente trabajo, por tanto, nuestra intención es la de analizar cómo estos tres pensadores griegos son representados en la ficción dramática y rastrear en los versos su grado de adhesión o separación del personaje de ficción del personaje real, sin perder de vista el influjo de otras piezas literarias que hayan podido afectar a la visión del escritor conquense. Fernando de Zárate (Antonio Enrique Gomez’s alias on his second vital stage) had a good reputation as a playwright belonging to Calderón de la Barca’s circle and, as so, his drama plays were performed in the Spanish stages in numerous occasions. Well then, within his corpus there are two works in which attention is fixed on famous Greek philosophers: Los dos filósofos de Grecia, printed in 1662, and in which the main characters are Heraclitus and Democritus, and El maestro de Alejandro, printed posthumously in 1666, and which plot involves Aristotle and his protection of Alexander the Great. Within this paper our intention is thus analyze how these three Greek thinkers are represented in dramatic fiction and track the verses in order to see the adherence or separation of each dramatic character from the real person. All this without losing sight of the influx that other literary pieces could have created in the Cuenca’s autor point of view.
Abstract
Fernando de Zárate (pseudónimo de Antonio Enríquez Gómez en su segunda etapa vital) gozó de buena fama como dramaturgo perteneciente a la órbita de Calderón de la Barca [...]
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Calderón en Lituania. «La vida es sueño» del director de escena Gintaras Varnas
M. Plaza Velasco

ACal (2020). Vol. 13, (1), 4

Abstract
El objetivo de este artículo es presentar y analizar el espectáculo La vida es sueño de Calderón del director lituano Gintaras Varnas (Teatro Dramático Nacional de Lituania, 2000). Por una parte, se aborda el espectáculo desde una perspectiva histórica, es decir, se expone su historia y las circunstancias que lo rodearon, la ficha artística, las decisiones del director, etc.; por otro, se realiza un trabajo analítico, esto es, se parte de los diferentes sistemas de signos que participan en la representación (texto literario y traducción; vestuario, escenografía e iluminación; música y sonido; y trabajo de los actores) para analizar la interpretación que ofrece Varnas de la obra de Calderón. The aim of this paper is to present and to analyze the representation of Calderón’s Life is a Dream by the Lithuanian director Gintaras Varnas (Lithuanian National Drama Theater, 2000). On the one hand, we approach the play from a historical perspective, since we explain its history and circumstances, the artistic report, the decisions of the director, etc.; on the other hand, we perform an analytical work examining Varnas’ interpretation of Calderón’s play through the analysis of the different systems of signs that participate in the representation: literary text and its translation; costumes; set design and lighting; music and sound; and actors’ work.
Abstract
El objetivo de este artículo es presentar y analizar el espectáculo La vida es sueño de Calderón del director lituano Gintaras Varnas (Teatro Dramático Nacional de Lituania, [...]
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La edición de Álvaro Ibáñez Chacón y Francisco José Sánchez de la comedia «El Polifemo», o «Polifemo y Circe»
E. Coenen

ACal (2020). Vol. 13, (1), 3

Abstract
De El Polifemo, o Polifemo y Circe, comedia escrita en 1630 por Antonio Mira de Amescua, Juan Pérez de Montalbán y Pedro Calderón de la Barca, no se había hecho una nueva edición desde 1850. La edición supuestamente crítica de Álvaro Ibáñez Chacón y Francisco José Sánchez, incluida en la del teatro completo de Mira de Amescua (Universidad de Granada, 2006), resulta insatisfactoria. Este artículo pretende reconstruir correctamente la historia textual de la comedia y el método de trabajo que emplearon los editores recientes para la fijación del texto. No new edition of El Polifemo, or Polifemo y Circe, a play written in 1630 by Antonio Mira de Amescua, Juan Pérez de Montalbán and Pedro Calderón de la Barca, had been published since 1850. The purportedly critical edition by Álvaro Ibáñez Chacón and Francisco José Sánchez, included in the complete plays of Mira de Amescua (Universidad de Granada, 2006) is unsatisfactory. This paper attempts to correctly reconstruct the textual history of the play and the method employed by its recent editors to establish its text.
Abstract
De El Polifemo, o Polifemo y Circe, comedia escrita en 1630 por Antonio Mira de Amescua, Juan Pérez de Montalbán y Pedro Calderón de la Barca, no se había hecho una nueva [...]
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El poder y el teatro en las comedias mitológicas de Calderón: la estrategia del poeta
S. Fernández Mosquera

ACal (2020). Vol. 13, (1), 2

Abstract
La mitología permite a Calderón la construcción de las más intrincadas piezas dramáticas para ser representadas en el Palacio del Buen Retiro. Casi siempre estas fiestas mitológicas no seguían fielmente la historia de los mitos clásicos. Calderón transformaba y manipulaba los argumentos y las acciones para ajustarlas a su interés dramático circunstancial. Así sucede muy claramente en el caso de Los tres mayores prodigios. La pieza recoge los mitos de Hércules, Jasón y Teseo, mezclando las aventuras de los tres héroes para trazar una historia que no exigiese una escenografía tan compleja y arriesgada como la anterior fiesta El mayor encanto, amor. Para este año de 1636, Calderón prefiere centrarse en la historia y la acción y olvidar la compleja escenografía de la fiesta anterior. Con ello, se evitarían los problemas sucedidos en el año 1635 y, además, relegaría la función del escenógrafo Lotti a un segundo plano. La clave de esta interpretación se encuentra en la Loa que introduce la pieza. The mythology allows Calderón to build the most intricate dramatic pieces to be represented in the Palacio del Buen Retiro. Almost always these mythological festivals did not faithfully follow the history of classical myths. Calderón transformed and manipulated the arguments and actions of the comedies to adjust them to his circumstantial dramatic interest. This happens very clearly in the case of Los tres mayores prodigios. The play picks up the myths of Hercules, Jason and Theseus, mixing the adventures of the three heroes to draw a story that does not require a scenography as complex and risky as the previous comedie El mayor encanto, amor. For this year of 1636, Calderón prefers to focus on the plot and action and forget the complex scenography of the previous drama. This would avoid the problems that occurred in the year 1635 and, in addition, relegate the role of scenographer Lotti to the background. The key to this interpretation is found in the Loa that introduces the piece.
Abstract
La mitología permite a Calderón la construcción de las más intrincadas piezas dramáticas para ser representadas en el Palacio del Buen Retiro. Casi siempre estas fiestas [...]
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Procesos de modelización del teatro español del Siglo de Oro. Nota preliminar
J. Escudero Baztán

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 110

Abstract
Procesos de modelización del teatro español del Siglo de Oro. Nota preliminar
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Representaciones de la ciudad en el teatro áureo. Nota preliminar
B. Oteiza, K. Kumor

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 109

Abstract
Representaciones de la ciudad en el teatro áureo. Nota preliminar
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Reseña de Roberto González Ramos y Jesús María Ruiz Carrasco (eds.), «Arte y nobleza. El diletantismo artístico en la Edad Moderna», Córdoba, UCOPress-Editorial Universidad de Córdoba, 2019, 336 pp. ISBN: 978-84-9927-478-2
P. Allepuz García

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 108

Abstract
Reseña de Roberto González Ramos y Jesús María Ruiz Carrasco (eds.), Arte y nobleza. El diletantismo artístico en la Edad Moderna, Córdoba, UCOPress-Editorial Universidad de Córdoba, 2019, 336 pp. ISBN: 978-84-9927-478-2
Abstract
Reseña de Roberto González Ramos y Jesús María Ruiz Carrasco (eds.), Arte y nobleza. El diletantismo artístico en la Edad Moderna, Córdoba, UCOPress-Editorial Universidad [...]
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Reseña de Alonso Jerónimo de Salas Barbadillo, «Corrección de vicios», eds. David González Ramírez y Manuel Piqueras Flores, Madrid, SIAL Ediciones, 2019 (Colección Prosa Barroca, 17), 323 pp. ISBN: 978-84-17 825-48-4
G. Fiordaliso

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 107

Abstract
Reseña de Alonso Jerónimo de Salas Barbadillo, Corrección de vicios, eds. David González Ramírez y Manuel Piqueras Flores, Madrid, SIAL Ediciones, 2019 (Colección Prosa Barroca, 17), 323 pp. ISBN: 978-84-17 825-48-4
Abstract
Reseña de Alonso Jerónimo de Salas Barbadillo, Corrección de vicios, eds. David González Ramírez y Manuel Piqueras Flores, Madrid, SIAL Ediciones, 2019 (Colección Prosa [...]
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Reseña de Fernando Rodríguez Mansilla, «El Inca Garcilaso en su Siglo de Oro», Madrid / Frankfurt am Main, Iberoamericana / Vervuert, 2019 (Biblioteca Indiana, 48), 235 pp. ISBN: 978-84-9192-052-6
D. Oyola Valdez

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 106

Abstract
Reseña de Fernando Rodríguez Mansilla, El Inca Garcilaso en su Siglo de Oro, Madrid / Frankfurt am Main, Iberoamericana / Vervuert, 2019 (Biblioteca Indiana, 48), 235 pp. ISBN: 978-84-9192-052-6
Abstract
Reseña de Fernando Rodríguez Mansilla, El Inca Garcilaso en su Siglo de Oro, Madrid / Frankfurt am Main, Iberoamericana / Vervuert, 2019 (Biblioteca Indiana, 48), 235 pp. [...]
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Ciudades y paisajes urbanos en los autos de Lope de Vega
J. Duarte

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 105

Abstract
Uno de los aspectos que más cambian en el paso del Medievo al Renacimiento es el paisaje urbano. La ciudad se transforma en relación con su apariencia, fortificaciones y murallas, incluso como escenario de las fiestas para la expresión de la manifestación del poder del gobernante. En este sentido, el autor de este artículo analiza la presencia de la ciudad en el corpus de los autos sacramentales de Lope de Vega. Partiendo de la distinción realizada por san Agustín y desarrollada en los estudios calderonianos por Enrica Cancelliere, se encuentran tres tipos de ciudades: la ciudad terrena, que puede ser una común o mítica; la ciudad infernal o la ciudad celestial. En definitiva, el tema de la ciudad ha sido también un terreno fértil para la imaginación de Lope de Vega.
Abstract
Uno de los aspectos que más cambian en el paso del Medievo al Renacimiento es el paisaje urbano. La ciudad se transforma en relación con su apariencia, fortificaciones y [...]
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Sobre el retrato de Tomé de Burguillos y otros retratos de Lope de Vega
I. Arellano

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 104

Abstract
Análisis del retrato de Burguillos en las Rimas del licenciado Tomé de Burguillos, de Lope, examinando interpretaciones previas de la crítica, sobre todo de Sánchez Jiménez. El análisis niega algunas valoraciones que le habían sido atribuidas y defiende que es un elemento paródico sin trascendencias alusivas a determinados aspectos de los poemas.
Abstract
Análisis del retrato de Burguillos en las Rimas del licenciado Tomé de Burguillos, de Lope, examinando interpretaciones previas de la crítica, sobre todo de Sánchez Jiménez. [...]
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Reseña de Felipe B. Pedraza Jiménez, Rafael González Cañal y Elena E. Marcello (eds.), «El universo cómico de Agustín Moreto (IV Centenario). XLI Jornadas de teatro clásico, Almagro 10, 11 y 12 de julio de 2018», Cuenca, Servicio de Publicaciones de la Universidad de Castilla-La Mancha, 2019 (Jornadas de teatro clásico, 41). 232 pp. ISBN: 978-84-9044-363-7
I. Gómez Caballero

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 103

Abstract
Reseña de Felipe B. Pedraza Jiménez, Rafael González Cañal y Elena E. Marcello (eds.), El universo cómico de Agustín Moreto (IV Centenario). XLI Jornadas de teatro clásico, Almagro 10, 11 y 12 de julio de 2018, Cuenca, Servicio de Publicaciones de la Universidad de Castilla-La Mancha, 2019 (Jornadas de teatro clásico, 41). 232 pp. ISBN: 978-84-9044-363-7
Abstract
Reseña de Felipe B. Pedraza Jiménez, Rafael González Cañal y Elena E. Marcello (eds.), El universo cómico de Agustín Moreto (IV Centenario). XLI Jornadas de teatro clásico, [...]
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El «quillotrador donaire» de Caldeira: comicidad e ingenio de un gracioso itinerante
L. Barone

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 102

Abstract
La repartición de la comicidad en Mari Hernández, la gallega procede esencialmente de la dúplice escenificación de los espacios dramáticos que connotan la acción, revelando una distribución fragmentaria que muestra, por un lado, el recurso a la comicidad rústica, por otro la presencia constante del gracioso. Este ensayo analiza específicamente las modalidades de expresión de lo cómico que caracterizan a Caldeira, cuyo personaje se define de manera convencional a través de un recurso sistemático a los tópicos más habituales del papel risible y que se expresan según los códigos de la comicidad que la comedia áurea va elaborando en su progresiva evolución.
Abstract
La repartición de la comicidad en Mari Hernández, la gallega procede esencialmente de la dúplice escenificación de los espacios dramáticos que connotan la acción, revelando [...]
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Techniques and Instruments for Studying the Autograph Manuscripts of Lope de Vega
S. Boadas

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 101

Abstract
Lope de Vega’s autographs allow us to approach the genesis of a play, analyse the cross-outs, changes and additions of the playwright and understand his modus operandi. Moreover, these documents also contain annotations and corrections of other agents involved in the Golden Age Theatre market that could substantially modify the text. On many occasions, the philological and codicological analysis only allows making hypotheses about what happened and does not offer reliable solutions to questions about the composition of theatrical text. Through this paper, we present the results of the analysis of several of Lope de Vega auto-graph manuscripts done with techniques and instruments related to photography and spectroscopy ranging from spectral photography to X-ray fluorescence. We shall demonstrate that the application of these techniques to the study of manuscripts from the Spanish Drama of the Golden Age will also make it possible to obtain information that is relevant to and valuable in delving into the development and circulation of a particular work, but also in gaining a much more complete understanding of the formation of Spanish classical theatre.
Abstract
Lope de Vega’s autographs allow us to approach the genesis of a play, analyse the cross-outs, changes and additions of the playwright and understand his modus operandi. [...]
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Consideraciones acerca de los fueros en «La Araucana» de Alonso de Ercilla
J. Aguirre Ortiz, M. Gloël, M. Garrido Monroy

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 100

Abstract
En el presente artículo se propone una interpretación política de la obra La Araucana de Alonso de Ercilla en el marco de las distintas visiones acerca de la composición de la monarquía en la corte española, las que se representan en la lucha de las facciones cortesanas por el poder. A partir de esto, este estudio se desmarca de las diversas interpretaciones tradicionales, relativas a la glorificación de la conquista, la exaltación de los mapuche o los inicios de la nación chilena. El autor utiliza el dispositivo épico como un medio para comunicar una particular visión política de la conquista. En este sentido, se pone especial énfasis en la idea de los fueros, concepto peninsular que Ercilla aplica a los mapuche, según nosotros, para defender la idea de una integración de Arauco a la monarquía sin previa conquista, a diferencia del resto de América. Para ello, exponemos primero la formación humanista del autor y su visión sobre los mapuche para, en la parte principal, defender nuestra hipótesis.
Abstract
En el presente artículo se propone una interpretación política de la obra La Araucana de Alonso de Ercilla en el marco de las distintas visiones acerca de la composición [...]
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Sobre lo ridículo en el entremés «El rufián viudo» de Miguel de Cervantes
A. Teixeira de Souza

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 99

Abstract
En este artículo se propone un acercamiento al entremés El rufián viudo de Miguel de Cervantes, desde la óptica de la doctrina del género cómico, más específicamente a través de los conceptos propuestos por Emanuele Tesauro en su Tratado de los ridículos, con el objetivo de analizar la deformación física y moral del personaje Trampagos y, con ello, demostrar que su ridiculez contribuye a la comicidad de este entremés cervantino.
Abstract
En este artículo se propone un acercamiento al entremés El rufián viudo de Miguel de Cervantes, desde la óptica de la doctrina del género cómico, más específicamente [...]
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Ciudad ideal y ciudad real en el teatro de Calderón
E. Cancelliere

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 98

Abstract
La ciudad en el teatro de Calderón se elabora según procedimientos deícticos que se originan de dos perspectivas epistemológicas que connotan la Weltanschauung de autor constitutiva de su ‘Filosofía de la Historia’. La primera plantea una visión escatológica de toda la historia humana elaborada a partir de la Patrística hasta san Agustín (De civitate Dei). La segunda procede de la cultura humanística renacentista que establece los preceptos del escenario en la base de la distinción de los géneros dramáticos.Sin embargo, la poética del autor a veces construye las dos perspectivas de forma dialéctica, puesto que traza un esbozo de la ciudad que se muestra en su vigencia y en su evolución. Si por una parte a lo largo del eje de la verticalidad de los abismos a los cielos se traza el recorrido de la ‘civitas terrena’ a la ‘civitas Dei’ o, por el contrario, su precipitarse en la ‘civitas infernalis’; por otra, la ciudad en su concreta historia ‘en fieri’ puede ser representada como ‘ciudad ideal’ renacentista o como ciudad terrena.De hecho, con el auxilio de la Gracia, es propio de todos los hombres la facultad de realizar para su propia ciudad la perspectiva del Ἔσχατον.
Abstract
La ciudad en el teatro de Calderón se elabora según procedimientos deícticos que se originan de dos perspectivas epistemológicas que connotan la Weltanschauung de autor [...]
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Acerca de «El español Gerardo»: notas a la fecha, emulación y agustinismo de una novela barroca
J. González-Barrera

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 97

Abstract
En este artículo se examinan las causas que convertirían a El español Gerardo en un paradigma de la experimentación barroca, gracias especialmente al poderoso ascendente que ejerció el género bizantino. Una influencia que giraría en torno a la exégesis que hizo San Agustín acerca de la figura bíblica del peregrino, arquetipo convenientemente moldeado en este género del siglo XVII, así como su interpretación del papel de la Divina Providencia, que se recoge sobre todo en La ciudad de Dios.
Abstract
En este artículo se examinan las causas que convertirían a El español Gerardo en un paradigma de la experimentación barroca, gracias especialmente al poderoso ascendente [...]
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Reseña de Juan Pérez de Montalbán, «Auto sacramental famoso de las Santísimas Formas de Alcalá», edición de Ignacio Arellano, J. Enrique Duarte y Carlos Mata Induráin, New York, IDEA, 2019, 226 pp. ISBN: 978-1-938795-57-2
I. Pérez Ibáñez

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 96

Abstract
Reseña de Juan Pérez de Montalbán, Auto sacramental famoso de las Santísimas Formas de Alcalá, edición de Ignacio Arellano, J. Enrique Duarte y Carlos Mata Induráin, New York, IDEA, 2019, 226 pp. ISBN: 978-1-938795-57-2
Abstract
Reseña de Juan Pérez de Montalbán, Auto sacramental famoso de las Santísimas Formas de Alcalá, edición de Ignacio Arellano, J. Enrique Duarte y Carlos Mata Induráin, [...]
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Reseña de «Siete memoriales españoles en defensa del arte de la pintura», eds. Antonio Sánchez Jiménez y Adrián J. Sáez, con estudios y notas complementarias de Juan Luis González García y Antonio Urquízar Herrera, Madrid / Frankfurt, Iberoamericana / Vervuert, 2018, 248 pp. ISBN: 978-84-8489-077-5
N. Fernández Rodríguez

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 95

Abstract
Reseña de Siete memoriales españoles en defensa del arte de la pintura, eds. Antonio Sánchez Jiménez y Adrián J. Sáez, con estudios y notas complementarias de Juan Luis González García y Antonio Urquízar Herrera, Madrid / Frankfurt, Iberoamericana / Vervuert, 2018, 248 pp. ISBN: 978-84-8489-077-5
Abstract
Reseña de Siete memoriales españoles en defensa del arte de la pintura, eds. Antonio Sánchez Jiménez y Adrián J. Sáez, con estudios y notas complementarias de Juan Luis [...]
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La temprana recepción del «Diálogo de la lengua» en España y unos versos en elogio del español
L. Pons Rodríguez

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 94

Abstract
Este artículo estudia la huella que la lectura del Diálogo de la lengua de Valdés pudo dejar en uno de sus primeros poseedores, el humanista y profesor Álvar Gómez de Castro, que atesoró en su biblioteca el considerado codex optimus de la obra. Se editan y estudian los versos en encomio del español que redactó Gómez de Castro y se ubican en su contexto de producción y de recepción, la Universidad de Alcalá, cuya posición ideológica en el ecuador del siglo XVI resulta fundamental para entender los versos de Gómez de Castro y su contacto con el Diálogo.
Abstract
Este artículo estudia la huella que la lectura del Diálogo de la lengua de Valdés pudo dejar en uno de sus primeros poseedores, el humanista y profesor Álvar Gómez de [...]
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Los lugares de paso o pasajeros en los sainetes de Sebastián Vázquez: naturaleza, usos y funciones
C. Peytavy

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 93

Abstract
Basándose en un corpus de más de noventa sainetes de Sebastián Vázquez, un dramaturgo del último tercio del siglo XVIII, este trabajo pretende cuestionar los diferentes lugares de paso o pasajeros utilizados en estas obras, con el objetivo de poner de relieve sus funciones y matices teniendo siempre en cuenta su calidad de comodísimos vectores de acción dramática. En efecto, está claro que sea cual sea la escala geográfica elegida (el pueblo, la ciudad, un paseo, la calle, una fonda, una ventana o una puerta, etc.), estos espacios, por su naturaleza misma, favorecen los encuentros, fortuitos o no, entre un sinnúmero de personajes, de ambos sexos, de todas las edades y clases sociales, permitiendo que se entretejan relaciones festivas, amorosas u comerciales, bajo el signo de la concordia o del conflicto.
Abstract
Basándose en un corpus de más de noventa sainetes de Sebastián Vázquez, un dramaturgo del último tercio del siglo XVIII, este trabajo pretende cuestionar los diferentes [...]
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Reseña de Gonzalo Lamana, «How “Indians” Think. Colonial Indigenous Intellectuals and the Question of Critical Race Theory», Tucson, The University of Arizona Press, 2019, 238 pp. ISBN 978-0-8165-3966-6
F. Rodríguez Mansilla

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 92

Abstract
Reseña de Gonzalo Lamana, How “Indians” Think. Colonial Indigenous Intellectuals and the Question of Critical Race Theory, Tucson, The University of Arizona Press, 2019, 238 pp. ISBN 978-0-8165-3966-6
Abstract
Reseña de Gonzalo Lamana, How “Indians” Think. Colonial Indigenous Intellectuals and the Question of Critical Race Theory, Tucson, The University of Arizona Press, 2019, [...]
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Un crimen bajomedieval como arquetipo literario: del giro argumental en el teatro áureo a la leyenda decimonónica de «Los comendadores de Córdoba»
S. Sampedro

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 91

Abstract
El asesinato en 1449 a manos del veinticuatro de Córdoba de su esposa y dos comendadores ha servido de modelo para la tradición literaria del episodio de «Los comendadores de Córdoba». Dicho suceso histórico se manifiesta en una heterogeneidad de géneros: el lirismo popular en versiones anónimas, la poesía moral de Montoro, la narración en verso de Juan Rufo, el teatro áureo con Lope de Vega y Cubillo de Aragón y, por último, distintas leyendas decimonónicas. Esa misma versatilidad del episodio, que lo capacita para ser actualizado, resulta inestimable para valorar la intencionalidad de cada autor en su aportación en el marco sociológico que le compete.
Abstract
El asesinato en 1449 a manos del veinticuatro de Córdoba de su esposa y dos comendadores ha servido de modelo para la tradición literaria del episodio de «Los comendadores [...]
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Palabras que (des)califican: análisis léxico-semántico de «El bandolero de Flandes», de Álvaro Cubillo de Aragón
A. Martínez Ezquerro

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 90

Abstract
Se analizan los improperios hallados en El bandolero de Flandes que corresponden a unidades léxicas integradas en un estilizado discurso teatral con-textualizado en el Siglo de Oro y que representan en sí mismos un valor ofensivo en una situación dialógica con el adversario, es decir, son insultos directos en función apelativa. El estudio de este corpus tiene como objetivo cotejar y valorar los usos semánticos contextualizados de los denuestos, que son proferidos por personajes de diferentes estratos sociales; en este sentido, se aprecian voces con valores determinados que marcan a cada individuo como perteneciente a un grupo concreto, esto es, nobles frente a villanos. Estos términos desvelan los códigos de la sociedad representada, sus referentes inmediatos y las relaciones jerárquicas dialógicas en el marco de la literatura barroca. Se constata, asimismo, que el elenco de injurias recurre a desplazamientos semánticos y procedimientos morfológicos que aportan matices diferenciadores dentro de las convenciones del género dramatúrgico. En suma, el conjunto analizado forma parte del lenguaje propio del espectáculo cultural barroco.
Abstract
Se analizan los improperios hallados en El bandolero de Flandes que corresponden a unidades léxicas integradas en un estilizado discurso teatral con-textualizado en el Siglo [...]
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«El entremés de los degollados», de Calderón de la Barca, y su deuda con la mitología clásica
J. Martínez Berbel

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 89

Abstract
El presente trabajo pretende analizar una obra corta de Pedro Calderón de la Barca, el entremés de Los degollados, a partir de una posible fuente de índole mitológica: los amoríos de Afrodita y Ares, así como el descubrimiento de ambos por parte del marido de aquélla, Hefesto. Se analizan las características tipológicas de la obra y las posibles fuentes renacentistas que pudieron servir de inspiración al autor.
Abstract
El presente trabajo pretende analizar una obra corta de Pedro Calderón de la Barca, el entremés de Los degollados, a partir de una posible fuente de índole mitológica: [...]
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El pasado a la luz del presente y del poder en las comedias históricas de José de Cañizares: algunas calas
R. Londero

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 88

Abstract
Bajo el lema ciceroniano historia magistra vitae, y en la estela de la comedia clásica, un dramaturgo cortesano y de entresiglos como José de Cañizares (1676-1750), en sus dramas históricos utiliza los eventos del pasado, mezclados con la ficción y la invención, con la finalidad de cuestionarlos mejor, y sobre todo de relacionarlos con la situación política de su tiempo, que con Felipe V se abría al gobierno de la nueva dinastía de los Borbones. El corpus elegido incluye la comedia de privanza El picarillo en España, señor de la Gran Canaria (estrenada en el madrileño Teatro de la Cruz, en 1716), centrada en los conflictos entre Juan II, Álvaro de Luna y la nobleza de su atormentada época, y cuajada de sincronismos y anacronismos; y El pastelero de Madrigal, rey don Sebastián fingido, cuya intriga se coloca en la época del rey don Sebastián de Portugal, tras cuya muerte en la batalla de Alcazarquivir, en 1578, se desataron encarnizadas luchas dinásticas que finalizaron en 1581, cuando el país cayó bajo el dominio español: el texto se compuso en 1706, mientras se estaba combatiendo la Guerra de Sucesión, aún lejos de su solución militar y política. Otras comedias que se examinan son La Poncella de Orleans, colaborada con Antonio de Zamora y explícitamente francófila, que también se escribió en 1706, y se estrenó en Madrid en 1707, para celebrar el embarazo de la primera esposa de Felipe V, María Luisa de Saboya; y La banda de Castilla, y duelo contra sí mismo, de la que se conserva un testimonio manuscrito del año 1727 en la BNE (Ms. 16.594). En este trabajo, se pretenden analizar las citadas piezas históricas de Cañizares, con la finalidad de estudiar su peculiar tratamiento del pasado con vistas al presente, y su mentalidad fronteriza, oscilante entre el Barroco y la Ilustración.
Abstract
Bajo el lema ciceroniano historia magistra vitae, y en la estela de la comedia clásica, un dramaturgo cortesano y de entresiglos como José de Cañizares (1676-1750), en [...]
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«La batalla de Clavijo», un texto poco conocido hasta hoy de Francisco Zea
R. Lázaro Niso

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 87

Abstract
Este trabajo trata sobre un tema literario muy extendido en la literatura española desde la Edad Media hasta el siglo XIX: la batalla de Clavijo y la ayuda sobrenatural que presta a los ejércitos cristianos el apóstol Santiago. En concreto, este artículo estudia aquí y edita, desde su publicación en 1847, una obra del dramaturgo Francisco Zea, titulada La batalla de Clavijo, que muestra la vitalidad del tema en el género dramático a partir del siglo XVII hasta bien entrado el siglo XIX.
Abstract
Este trabajo trata sobre un tema literario muy extendido en la literatura española desde la Edad Media hasta el siglo XIX: la batalla de Clavijo y la ayuda sobrenatural que [...]
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«La fuerza de la sangre» de Cervantes y su reescritura dramática en Alexandre Hardy
J. Escudero Baztán

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 86

Abstract
Este trabajo analiza la versión francesa de la novela ejemplar de Cervantes La fuerza de la sangre escrita por Alexandre Hardy con el título La force du sang. Un texto en general poco conocido en España que rinde homenaje a Cervantes a través de una tragicomedia cuya estética cabe entenderla como un paso intermedio entre el teatro renacentista francés y la comedia clasicista de mediados del siglo XVII. Hardy, como ocurre en toda reescritura, no siempre se mantiene fiel al modelo cervantino, y añade, suprime o modifica, de acuerdo a sus propios criterios estéticos.
Abstract
Este trabajo analiza la versión francesa de la novela ejemplar de Cervantes La fuerza de la sangre escrita por Alexandre Hardy con el título La force du sang. Un texto en [...]
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De la comedia heroica barroca a la dieciochesca: apuntes sobre la renovación argumental del género en dos piezas sobre la Reconquista castellana
A. Escalante Varona

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 85

Abstract
En este artículo se ahonda en el proceso de modernización de la comedia heroica dieciochesca en los años 80-90 del siglo XVIII, una dinámica ya estudiada por la crítica, a partir de un condicionante hasta ahora poco tratado: la renovación de los argumentos históricos que tradicionalmente se escenificaban en los coliseos. Para ello, se comentan dos casos concretos: las comedias La afrenta del Cid vengada y La conquista de Madrid escritas por Manuel Fermín de Laviano. En primer lugar, se contextualizan ambas piezas en la tradición de reescrituras teatrales de las leyendas del Cid y Fernán González, de la que forman parte. A continuación, se indica cómo sus argumentos (extraídos de fuentes de los siglos XVI y XVII) introducen novedades en el tratamiento dramático que ambas historias habían desarrollado hasta entonces. Por último, se apunta la hipótesis de que estas comedias pueden ser ejemplo de una tendencia más extendida en dramaturgos coetáneos a Laviano, que recurren a argumentos legendarios poco representados hasta entonces para renovar la escena madrileña sin comprometer la tradición heroica.
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En este artículo se ahonda en el proceso de modernización de la comedia heroica dieciochesca en los años 80-90 del siglo XVIII, una dinámica ya estudiada por la crítica, [...]
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La espectacularidad musical del lenguaje operístico italiano en la dramaturgia calderoniana de «Angélica y Medoro» (1722)
J. Bermejo Gregorio

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 84

Abstract
El trabajo estudia la concepción poético-musical de la ópera Angélica y Medoro (1722) de Antonio de Zamora. Esta es el resultado de un diálogo entre el lenguaje operístico como recurso para la espectacularidad necesaria para la representatividad de los Borbones y la dramaturgia poético-musical calderoniana como garante de la naturaleza española del evento.
Abstract
El trabajo estudia la concepción poético-musical de la ópera Angélica y Medoro (1722) de Antonio de Zamora. Esta es el resultado de un diálogo entre el lenguaje operístico [...]
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La teatralidad novohispana vista desde los acontecimientos históricos. Del virreinato a la independencia
I. Sainz Bariain

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 83

Abstract
Este trabajo pretende observar algunos de los cambios más significativos en la teatralidad mexicana desde la época virreinal hasta la independencia. Para ello, recorreremos los aspectos más significativos del teatro novohispano, partiendo de su relación con el contexto histórico. Analizaremos algunas teorías sobre la repercusión del género en la época colonial, para poder comprender con mayor exactitud el alcance real de la bibliografía barroca de la Nueva España. En plena colonia, pero ya en el siglo XVIII, podemos apreciar cómo va evolucionando el teatro movido por el cambio de mentalidad que se va gestando en la sociedad novohispana. Finalmente, observaremos cómo cambió el teatro durante la revolución por la Independencia y tras conseguirla, ya que se verá cómo la teatralidad de la sociedad también da un gran cambio respecto a lo anterior.
Abstract
Este trabajo pretende observar algunos de los cambios más significativos en la teatralidad mexicana desde la época virreinal hasta la independencia. Para ello, recorreremos [...]
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Pañales y mantillos de los infantes de la Casa de Austria (1545-1661)
J. Fernández Fernández

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 82

Abstract
Los neonatos de la Casa de Austria fueron fajados en pañales con objeto de evitar malformaciones óseas. Para la ejecución de esta práctica de tradición inmemorial, las labranderas y cordoneros de palacio previnieron los indumentos necesarios con semanas de antelación al alumbramiento. La exigencia de mostrar la condición regia de los infantes recién nacidos llevó a incluir ornamentos suntuosos y tejidos nobles en su primer guardarropa, del cual, el traje bautismal ostentó la mayor opulencia.
Abstract
Los neonatos de la Casa de Austria fueron fajados en pañales con objeto de evitar malformaciones óseas. Para la ejecución de esta práctica de tradición inmemorial, las [...]
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La escritura codigofágica en el «Libellus de medicinalibus indorum herbis» (1552)
A. Viveros Espinosa

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 81

Abstract
El concepto de «codigofagia», acuñado por Bolívar Echeverría, permite ampliar una comprensión semiótico-ontológica de la cultura y propone una base conceptual útil para una reflexión crítica sobre el Libellus de medicinalibus indorum herbis (1552).
Abstract
El concepto de «codigofagia», acuñado por Bolívar Echeverría, permite ampliar una comprensión semiótico-ontológica de la cultura y propone una base conceptual útil [...]
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Jácara de quejidos, odres quijotescos y buscones: Quevedo, lector de la narrativa cervantina (con calas intertextuales a propósito de «Rinconete y Cortadillo»)
F. Escobar

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 80

Abstract
Para su conceptismo simbólico reconocible en obras como La fortuna con seso, La vida del Buscón y Los sueños, Francisco de Quevedo tuvo en cuenta a Cervantes y su original propuesta alternativa a la novela picaresca al uso. De hecho, ambos ingenios áureos entraron en diálogo textual con la sugerente tradición de El Asno de oro, bien arraigada en la capital hispalense, y el imaginario estético de Luciano, autor este último de una obra dedicada igualmente al Asno. En este sentido, la novela, no picaresca pero sí sobre pícaros, Rinconete y Cortadillo viene a arrojar luz, como se pone de manifiesto en el presente estudio intertextual, sobre la aguda capacidad mimética de Quevedo respecto a Cervantes, quien imitó a Apuleyo al hilo de su conocido pasaje de los odres en el Quijote. Por último, el análisis propuesto constituye una aportación respecto al estado de la cuestión circunscrito a las complejas relaciones estéticas entre Quevedo y Cervantes, visibles, de entrada, en las alusiones recíprocas por parte de ambos autores en La Perinola, el Viaje del Parnaso y la Adjunta al Parnaso.
Abstract
Para su conceptismo simbólico reconocible en obras como La fortuna con seso, La vida del Buscón y Los sueños, Francisco de Quevedo tuvo en cuenta a Cervantes y su original [...]
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Algunos referentes del Siglo de Oro en la narrativa de García Márquez
H. Ramírez

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 79

Abstract
Este artículo estudia la obra narrativa de Gabriel García Márquez y de su relación con la literatura del Siglo de Oro español. Este tema ya ha sido estudiado por la crítica y acá se analizan algunos casos puntuales como la relación de Cien años de soledad con el Quijote de Cervantes, El otoño del patriarca con los cronistas de Indias, el cuento «La cándida Eréndira» con la novela ejemplar La gitanilla. Al final se hace un comentario sobre los arcaísmos léxicos de García Márquez y su origen áureo.
Abstract
Este artículo estudia la obra narrativa de Gabriel García Márquez y de su relación con la literatura del Siglo de Oro español. Este tema ya ha sido estudiado por la crítica [...]
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La traducción “al revés” en el «Quijote», II, 62
A. Villar Lecumberri

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 78

Abstract
La lengua castellana elegida por Cervantes para demostrar su plasticidad y flexibilidad, al tiempo que su riqueza, al escribir el Quijote, brilla con todo su esplendor en la España del siglo XVI. El castellano convive con la lengua árabe y la italiana, pero el autor del Quijote logra desbancarlas y consigue que el castellano luzca con luz propia. Con todo, en una España en la que convivían diversas culturas, se impuso la necesidad de los intérpretes de lengua árabe, dada la repercusión de los puestos que ocupaban en la sociedad de la época, y este hecho inspiró a Cervantes a dar voz a Cide Hamete Benengeli, el cual desempeña un papel muy relevante en la novela. Sin embargo, el Quijote jamás pudo ser una traducción, y menos inversa, sino que tan solo pudo haberse escrito en lengua castellana y su autoría pertenece a Cervantes.
Abstract
La lengua castellana elegida por Cervantes para demostrar su plasticidad y flexibilidad, al tiempo que su riqueza, al escribir el Quijote, brilla con todo su esplendor en [...]
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«La tía fingida» (“y la dueña más fingida todavía”) de Antonio del Real (1983)
V. Aranda Arribas

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 77

Abstract
El presente artículo analiza La tía fingida (Antonio del Real, 1983), primer capítulo de los seis que compusieron la serie Las pícaras, producida por José Frade para Televisión Española. Libre adaptación de la novelita descubierta en 1788 y atribuida a Miguel de Cervantes, se arroja luz aquí sobre las diferencias entre el telefilme y el relato del Siglo de Oro, fruto, las más de las veces, del cambio de contexto histórico-social.
Abstract
El presente artículo analiza La tía fingida (Antonio del Real, 1983), primer capítulo de los seis que compusieron la serie Las pícaras, producida por José Frade para [...]
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Medio siglo largo de traducciones de «La vida es sueño»
E. Coenen

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 76

Abstract
El núcleo de este artículo es un catálogo de las traducciones de La vida es sueño, a todas las lenguas, desde 1972. Se incluyen también traducciones más antiguas no recogidas en el Manual bibliográfico calderoniano. De cada traducción se señala asimismo la estrategia traductora adoptada frente a la forma externa polimétrica del original.
Abstract
El núcleo de este artículo es un catálogo de las traducciones de La vida es sueño, a todas las lenguas, desde 1972. Se incluyen también traducciones más antiguas no [...]
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La peste y el distanciamiento en «El ganso de oro» de Lope de Vega
C. Oechler

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 75

Abstract
A pesar de la amenaza generalizada de peste durante el Siglo de Oro, el contagio rara vez se escenificaba en las comedias. El ganso de oro de Lope de Vega sirve como una notable excepción a esa tendencia. En su mezcla de géneros, del pastoril a la comedia palatina con una fuerte dosis de magia, la comedia nos proporciona una aproximación a la vida durante semejante tiempo de pestilencia. La crisis sanitaria actual de la COVID-19 sugiere una nueva lectura de la obra, poco estudiada anteriormente. Este artículo repasa el papel clave de la peste en El ganso de oro para destacar su tema principal: el distanciamiento, entendido a base de manifestaciones físicas, sociales y emocionales.
Abstract
A pesar de la amenaza generalizada de peste durante el Siglo de Oro, el contagio rara vez se escenificaba en las comedias. El ganso de oro de Lope de Vega sirve como una [...]
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La “desdoncella” ilustre de «El subtil cordobés Pedro de Urdemalas», la antipicaresca femenina de Salas Barbadillo
M. Piqueras Flores

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 74

Abstract
El artículo analiza la construcción del personaje de Marina en El subtil cordobés Pedro de Urdemalas. Frente a otros personajes cercanos a la picaresca femenina —muchos de ellos creados también por Salas Barbadillo—, Marina consigue abandonar por completo el mundo asociado a su condición social (moza de mesón) y construir una identidad de mujer honesta. En este sentido, contrasta también con Pedro, el protagonista, que simula ser un personaje noble pero mantiene ciertas características de pícaro.
Abstract
El artículo analiza la construcción del personaje de Marina en El subtil cordobés Pedro de Urdemalas. Frente a otros personajes cercanos a la picaresca femenina —muchos [...]
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Imágenes de Madrid durante el Siglo de Oro: pintura y literatura como huellas del palimpsesto urbano
J. Sánchez Rivera

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 73

Abstract
La decisión de Felipe II de establecer la Corte en la Villa de Madrid en 1561 resultaría a la postre un hecho de enorme trascendencia para esta población ubicada en el centro de la Península Ibérica, que devendría, pasados los siglos, en su actual condición de capital. Este trabajo ofrece una compilación crítica de ciertas creaciones artísticas (obras pictóricas y literarias) realizadas durante el Siglo de Oro de la cultura española, para comprender mejor cómo se gestó y desarrolló la imagen urbana de Madrid en aquel tiempo. Las obras referidas contribuyeron, sin duda, a crear un imaginario colectivo propio de la Villa y Corte, que aún hoy se puede rastrear en el formidable palimpsesto madrileño.
Abstract
La decisión de Felipe II de establecer la Corte en la Villa de Madrid en 1561 resultaría a la postre un hecho de enorme trascendencia para esta población ubicada en el [...]
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Acercamiento a la métrica italianizante en el teatro jesuita hispano (1555-1575)
R. Enguix

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 72

Abstract
En este artículo se realiza un estudio de la métrica empleada por los dramaturgos jesuitas hispanos durante el periodo comprendido entre los años 1555 y 1575 con el propósito de constatar el uso de estrofas de origen italiano con anterioridad al momento de eclosión de la polimetría teatral áurea.
Abstract
En este artículo se realiza un estudio de la métrica empleada por los dramaturgos jesuitas hispanos durante el periodo comprendido entre los años 1555 y 1575 con el propósito [...]
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El “otro” arquetipo de la prostituta y su diversificación identitaria en la «Carajicomedia»
J. Dominicci-Buzo

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 71

Abstract
La prostituta, como personaje literario, fue construida con el objetivo de representar, a través de su conducta y psicología, los males y las calamidades que afligían a las sociedades renacentistas. El género de la picaresca, por ejemplo, utilizó personajes como el de la meretriz para justificar su carácter didáctico ilustrando las vicisitudes de las clases bajas, la inmoralidad de los inadaptados y las consecuencias de las conductas desviadas. Sin embargo, la prostituta que se muestra en la Carajicomedia, poema de carácter burlesco publicado en la edición de 1519 del Cancionero General, propone un modelo del personaje distinto. El arquetipo sugerido por este poema trastoca a la prostituta que, a través de su desenvolvimiento con el texto, celebra la libertad sexual en vez de condenarla. En este ensayo se exploran las diferencias representativas entre el poema y la picaresca con el objetivo de mostrar cómo la servidora sexual de la Carajicomedia incitaba a la despenalización moral del placer sexual, la diversificación del personaje femenino y la expansión de la condición liminal del sexo ilícito.
Abstract
La prostituta, como personaje literario, fue construida con el objetivo de representar, a través de su conducta y psicología, los males y las calamidades que afligían a [...]
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«Veoir la rareté des peintures». El liderazgo de David Teniers II en la red económica artística del Siglo de Oro. Nuevas aportaciones en torno a su taller y clientes
R. Romero Medina, J. Van Belle

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 70

Abstract
El 3 de diciembre de 1666 tenía lugar en Bruselas una venta particular de pinturas de David Teniers II (1610-1690). Por esta razón, llegaron al domicilio del pintor, donde estaba su taller, doce clientes ávidos de participar en ella y atraídos por la rareza y curiosidad de su paleta. Por razones gremiales Teniers parecía tener prohibida la venta, pero esta se llevó a cabo de forma privada, y se tomó testimonio de ella. El artículo intenta acercarse al estudio de estos documentos inéditos por cuanto nos permiten conocer no sólo aspectos de coleccionismo artístico, como sus clientes, sino el liderazgo de Teniers II en la red económica artística del Siglo de Oro.
Abstract
El 3 de diciembre de 1666 tenía lugar en Bruselas una venta particular de pinturas de David Teniers II (1610-1690). Por esta razón, llegaron al domicilio del pintor, donde [...]
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Reseña de Félix Lope de Vega Carpio, «Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos», ed. Ignacio Arellano Ayuso, Madrid / Frankfurt am Main, Iberoamericana / Vervuert, 2019, 790 pp. ISBN: 978-84-9192-059-5 / 978-3-96456-870-0
L. Sancho Dobles

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 69

Abstract
Reseña de Félix Lope de Vega Carpio, Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos, ed. Ignacio Arellano Ayuso, Madrid / Frankfurt am Main, Iberoamericana / Vervuert, 2019, 790 pp. ISBN: 978-84-9192-059-5 / 978-3-96456-870-0
Abstract
Reseña de Félix Lope de Vega Carpio, Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos, ed. Ignacio Arellano Ayuso, Madrid / Frankfurt am Main, Iberoamericana / [...]
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Fuentes de Juan de Arfe para el «Libro tercero» de la «Varia commensuración»
J. Crespo-Fajardo, L. Pillacela-Chin

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 68

Abstract
Este artículo examina el Libro tercero de la Varia commensuración de Juan de Arfe (1587), dedicado a describir medidas de animales cuadrúpedos y aves. Hemos localizado las fuentes eruditas de sus enunciados en Plinio, Aristóteles, San Isidoro y Bartholomeus Anglicus, y a partir de información de autores contemporáneos a Arfe planteamos localizaciones donde pudo ver a los animales que menciona, algunos bastante exóticos, con sus propios ojos. Atendiendo a los grabados, sugerimos posibles fuentes iconográficas y descubrimos detalles relacionados con la lógica de lo manifestado en el texto por el tratadista.
Abstract
Este artículo examina el Libro tercero de la Varia commensuración de Juan de Arfe (1587), dedicado a describir medidas de animales cuadrúpedos y aves. Hemos localizado [...]
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«Canovacci» y «argomenti» de derivación española en el repertorio de la commedia dell’ arte en la corte de Augusto III de Sajonia
R. Alviti

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 67

Abstract
Entre los canovacci y los argomenti de los comici dell’arte en activo en la corte de Augusto III de Sajonia, impresos entre 1748-1756 en Dresde y Varsovia, se encuentra material dramático derivado de varias piezas españolas del Siglo de Oro, como por ejemplo: Las mocedades de Bernardo del Carpio, No puede ser, La dama duende, Antes que todo es mi dama, La gitanilla. Se trata de un fondo muy poco estudiado por los italianistas y completamente desconocido para los estudiosos del teatro del Siglo de Oro. El propósito del artículo es el de presentar y describir estos textos desde el punto de vista morfológico e ilustrar los cambios introducidos en el armazón dramático durante el proceso de adaptación en uno de los argomenti.
Abstract
Entre los canovacci y los argomenti de los comici dell’arte en activo en la corte de Augusto III de Sajonia, impresos entre 1748-1756 en Dresde y Varsovia, se encuentra [...]
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Épica y panegírico en «Arauco domado» (1596) de Pedro de Oña
S. Massmann

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 66

Abstract
Este artículo presenta nuevas consideraciones sobre las limitaciones del carácter épico del Arauco domado (1596) de Pedro de Oña, poniendo especial énfasis en dos dispositivos que menoscaban el encomio al virrey García Hurtado de Mendoza: el carácter debatible de las hazañas del virrey y la creciente relevancia de las figuras indígenas a medida que avanza la narración. Estas últimas siguen, a su vez, el patrón de la novela pastoril, cuestión que ha sido leída por la crítica como una actitud puramente imitativa del autor, pero que aquí se presenta como un instrumento para manifestar una nostalgia criolla por el suelo patrio.
Abstract
Este artículo presenta nuevas consideraciones sobre las limitaciones del carácter épico del Arauco domado (1596) de Pedro de Oña, poniendo especial énfasis en dos dispositivos [...]
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«El embajador» de Juan Antonio Vera y Figueroa (1620) y su difusión editorial española
A. Vian Herrero

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 65

Abstract
El embajador (Sevilla, Francisco de Lyra, 1620) de Juan Antonio Vera y Figueroa circuló posiblemente manuscrito por las cortes española y flamenca desde 1618, y se tradujo total o parcialmente varias veces al francés y al italiano. Se desentraña aquí la difusión impresa del original español, intentando corregir errores acumulados en las referencias catalográficas; el objetivo es llegar a confirmar, uno a uno, los testimonios que realmente sobreviven, aclarando a qué edición corresponden. Razones literarias e ideológicas apoyan el estudio bibliográfico y se concluye sobre una posible edición planificada para una doble difusión, en dos emisiones. Descartada una edición de 1621, la difusión del texto español se circunscribe a la edición de Sevilla, 1620, y a otra edición sevillana contrahecha identificada por mí gracias a un ejemplar mútilo conservado en la Biblioteca del Hospital Real de la Universidad de Granada, cuyo año real de impresión y taller desconocemos.
Abstract
El embajador (Sevilla, Francisco de Lyra, 1620) de Juan Antonio Vera y Figueroa circuló posiblemente manuscrito por las cortes española y flamenca desde 1618, y se tradujo [...]
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El rol de la lengua en el proyecto histórico de los «Comentarios reales» del Inca Garcilaso
C. Torres Astocóndor

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 64

Abstract
El siguiente trabajo tiene como objetivo comprender la valoración del uso de la lengua en los Comentarios reales del Inca Garcilaso de la Vega. Para ello, analizo dos escenas en el texto. En primer lugar, busco leer la historia de Pedro Serrano en los Comentarios reales como “verdad poética”. Ello me permitirá sostener que este relato estima la lengua como vía de comprensión del otro y como herramienta para establecer relaciones entre sujetos y construir identidades. En segundo lugar, enumero las funciones que cumplió la lengua general durante el gobierno de los Incas y de qué forma otorgó cohesión social a pesar de las diferencias culturales de los pueblos conquistados por el Imperio incaico. Ambos aspectos inciden en una conciencia idiomática en el Inca Garcilaso que trasciende las correcciones lingüística y apuesta por un plano identitario individual y colectivo.
Abstract
El siguiente trabajo tiene como objetivo comprender la valoración del uso de la lengua en los Comentarios reales del Inca Garcilaso de la Vega. Para ello, analizo dos escenas [...]
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La ciudad de Barcelona como marco de la acción en «El desdén, con el desdén»
I. Ruiz Ruiz

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 63

Abstract
El desdén, con el desdén (Agustín Moreto 1652-1653), es una comedia escrita para ser representada en el Salón de la virtud de Felipe IV, cuestión que había permanecido inédita hasta la fecha. En este artículo analizamos este asunto en relación a la importancia que adquiere la ciudad de Barcelona como espacio de la acción. La finalidad de estas comedias era la de representar en el salón cortesano una alegoría sobre el buen gobierno del monarca. La temática de El desdén, con el desdén, que comprende en sí la ciudad de Barcelona, recoge el significado común de la sala y de la escena. Ciudad y teatro se miran en un espejo, la una en el otro, la ciudad se simboliza en el teatro, el teatro se proyecta en la ciudad. La ciudad, por tanto, se convierte en el tema principal del hecho teatral para la autocelebración de la corte.
Abstract
El desdén, con el desdén (Agustín Moreto 1652-1653), es una comedia escrita para ser representada en el Salón de la virtud de Felipe IV, cuestión que había permanecido [...]
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«Pena y gloria trocadas»: la ciudad en «El condenado por desconfiado» de Tirso de Molina
I. Bouchiba-Fochesato

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 62

Abstract
En este artículo se intenta mostrar que en la obra tirsiana El condenado por desconfiado se produce un intercambio de las cualidades poético-religiosas tradicionalmente asociadas con el monte (cuna de la santidad eremítica) y con la urbe (sede de todos los vicios y pecados). Sin embargo, mostramos también que la obra tampoco se limita a una mera inversión de las polaridades entre los dos espacios, sino que hace, más bien, una nueva propuesta en la que, el monte va desapareciendo como símbolo operativo de la santidad, mientras que la ciudad se va imponiendo como posible espacio de redención en una modernidad temible.
Abstract
En este artículo se intenta mostrar que en la obra tirsiana El condenado por desconfiado se produce un intercambio de las cualidades poético-religiosas tradicionalmente [...]
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Aproximación al estudio de las vistas urbanas de ciudades españolas en el teatro de Lope de Vega: las vistas de Valencia y Toledo
E. Gutiérrez Prada

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 61

Abstract
A través del análisis de la representación de la ciudad en algunas obras de Lope de Vega se pueden distinguir dos técnicas: la «representación metonímica» en la que un atributo o parte define toda la urbe, y las “vistas urbanas” en las que diferentes elementos de la ciudad restituyen un mapa mental de la misma. Mediante el estudio comparado de estas corografías lopescas con las historias de ciudades, crónicas y vistas urbanas hemos podido identificar características comunes que subyacen a una cultura visual que regía la contemplación y la representación la ciudad. La iconografía urbana en Lope es heredera de la tradición de las laudes civitatum, por un lado; y por otro, de la cartografía urbana con la que comparten el mismo punto de vista. Todo ello debe contextualizarse en la vocación de cronista que tuvo siempre Lope.
Abstract
A través del análisis de la representación de la ciudad en algunas obras de Lope de Vega se pueden distinguir dos técnicas: la «representación metonímica» en la que [...]
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Itinerarios urbanos y ajuar doméstico: el “estrado” en «Abrir el ojo», de Rojas Zorrilla
A. Guijarro-Donadiós

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 60

Abstract
A lo largo del seiscientos, las mujeres adineradas de la España imperial permanecían prácticamente ocultas al mundo exterior. En el interior de sus casas, bajo la autoridad masculina; y en el exterior, cubiertas por velos o en el interior de coches, se mantenían alejadas de toda influencia social. Para mantener la moralidad en sus costumbres, las visitas a las viviendas se llevaban a cabo mediante invitaciones, donde el ‘estrado’ era el centro de reunión. En este trabajo propongo un estudio novedoso del espacio y las prácticas sociales de las casas adineradas del Madrid del diecisiete representadas sobre el tablado en la comedia de Rojas Zorrilla Abrir el ojo, donde las mujeres aparecen cosificadas en un mundo de apariencias, y cautivas del gusto por el veneno de habladurías e insinuaciones.
Abstract
A lo largo del seiscientos, las mujeres adineradas de la España imperial permanecían prácticamente ocultas al mundo exterior. En el interior de sus casas, bajo la autoridad [...]
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Las dos ciudades en «La Numancia» de Miguel de Cervantes
P. de la Fuente de Pablo

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 59

Abstract
En este artículo se pretende contrastar la puesta en escena y algunos diálogos de la tragedia La Numancia de Miguel de Cervantes. Dicha comparación revela que el discurso teatral va mucho más allá de las posibilidades de la producción. Otra conclusión analítica es que la Numancia cervantina es una sociedad distópica como resultado de su inviabilidad política.
Abstract
En este artículo se pretende contrastar la puesta en escena y algunos diálogos de la tragedia La Numancia de Miguel de Cervantes. Dicha comparación revela que el discurso [...]
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El peregrino entre el itinerario y la cuadrícula: espacio abstracto y sujeto moderno en las «Soledades» de Luis de Góngora
E. Vivó Capdevila

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 58

Abstract
A lo largo de este artículo intentaremos describir la relación entre espacio y sujeto en las Soledades gongorinas. Basándonos en los trabajos de Henri Lefebrve y Charles Taylor, sugeriremos la correlación entre el surgimiento de un sujeto puntual, abstracto y autónomo, y las comprensiones del espacio como un ente abstracto y sujeto a la razón, pero por ello también independiente e intercambiable (un cambio en la episteme europea que se habría producido durante a la revolución “científica” que afectó a las disciplinas encargadas de teorizar el espacio, la geografía, la navegación y la cosmografía). Centrándonos en sus Soledades, y especialmente en el fragmento teikoscópico situado entre los versos 182 y 211 de la primera Soledad, intentaremos entender este cambio epistémico y su impacto en la literatura áurea y en la obra de Luis de Góngora, ya que todo el poema se concibe, justamente, como un movimiento en el espacio (una peregrinación) salpicada de momentos teikoscópicos donde se produce una mirada “cosmográfica”, cuadricular, estática, sobre el espacio. Argumentaremos así que la Soledad reposa sobre las concepciones del espacio de Abraham Ortelius y la cosmografía culta mientras juega con los “itinerarios” típicos de la Edad Media, mostrando, sin embargo, una subjetividad radicalmente nueva propia de ese espacio abstracto: un “yo puntual”.
Abstract
A lo largo de este artículo intentaremos describir la relación entre espacio y sujeto en las Soledades gongorinas. Basándonos en los trabajos de Henri Lefebrve y Charles [...]
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Algunas reflexiones sobre «ciudad» y «cárcel» en el teatro breve del Siglo de Oro
E. Rodrigues

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 57

Abstract
El objetivo del presente trabajo es ofrecer unas notas acerca de la presencia de las categorías ciudad y cárcel en el teatro breve aurisecular. Para ello, aportaré algunas reflexiones a partir de algunas obras en las que el escenario urbano de la ciudad se manifiesta a través del espacio físico de la cárcel. De esta forma, podremos comprobar que ciudad y cárcel son conceptos que se encuentran íntimamente ligados en el teatro breve del Siglo de Oro, como dos caras de una misma moneda.
Abstract
El objetivo del presente trabajo es ofrecer unas notas acerca de la presencia de las categorías ciudad y cárcel en el teatro breve aurisecular. Para ello, aportaré algunas [...]
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La imagen de la Numancia sitiada en la dramaturgia española, o la tragedia cervantina como modelo dramático y fuente de inspiración
U. Aszyk

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 56

Abstract
El propósito de este ensayo es de estudiar la evolución de la imagen de Numancia como ciudad sitiada en la dramaturgia española, tratando la Numancia de Cervantes como punto de partida. Con este fin hemos seleccionado una serie de obras en las que se representa la ciudad de Numancia durante el asedio romano y, al realizar un estudio comparativo, hemos llegado a la conclusión de que la tragedia de Cervantes constituye un modelo dramático que, hasta el presente, está inspirando a los autores y la gente de teatro. Se supone que las similitudes entre la obra cervantina y las de los dramaturgos como Rojas Zorrilla y López de Ayala se deben al uso de las mismas fuentes romanas y posteriores, sin embargo, nuestro análisis confirma que lo que es fruto de invención de Cervantes, es decir, las escenas estremecedoras de la vida dentro de la ciudad sitiada, tiene sus obvios equivalentes en las obras de autores mencionados. En el siglo XX, en cambio, se utiliza el texto del drama de Cervantes sin ocultarlo, creando adaptaciones y versiones actualizadas, como lo han hecho Alberti y Sastre, o, acudiendo a las técnicas de reescritura, se conciben textos dramáticos nuevos, en sí originales y autónomos que, sin embargo, mantienen un diálogo intertextual con la tragedia cervantina, procedimiento del cual un ejemplo más relevante lo constituye La ciudad sitiada de Laila Ripoll.
Abstract
El propósito de este ensayo es de estudiar la evolución de la imagen de Numancia como ciudad sitiada en la dramaturgia española, tratando la Numancia de Cervantes como [...]
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Algunas reflexiones sobre la recepción de «La Araucana» en la «Historia» de Alonso de Góngora Marmolejo
M. Donoso Rodríguez

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 55

Abstract
La influencia de Ercilla en los autores contemporáneos que escribieron sobre Chile y la guerra de Arauco es indesmentible. Aunque muchos de ellos vivieron la guerra como soldados, el uso que hacen de esa experiencia es variado. Unos, deslumbrados por la forma del poema épico, optan por las octavas reales para narrar los sucesos del reino de Chile; otros prefieren utilizar el estilo menos vistoso de la prosa, motivándose a aportar su experiencia como soldados para mostrar su propia visión de la guerra. El soldado Alonso de Góngora Marmolejo, autor de una Historia que abarca el periodo que va desde la llegada de Diego de Almagro a Chile hasta el final de la gobernación de Melchor Bravo de Saravia, da cuenta en algunas de sus páginas de una particular recepción del poema épico La Araucana, pretendiendo, por una parte, completar con su texto ese panorama histórico que en los versos de Ercilla es más acotado, y que además está sometido a las exigencias estilísticas y retóricas propias del género épico, a la vez que efectúa una labor de desmitificación, o si se quiere de normalización, de la figura del indígena en la crónica, tal como lo hiciera también con la figura de los gobernadores.
Abstract
La influencia de Ercilla en los autores contemporáneos que escribieron sobre Chile y la guerra de Arauco es indesmentible. Aunque muchos de ellos vivieron la guerra como [...]
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La poetización de la ciudad en «Desde Toledo a Madrid» de Tirso de Molina
N. Lamari

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 54

Abstract
Si en El burlador de Sevilla contrapone Tirso la mítica e ideal Lisboa a la corrompida y envilecida Sevilla, en la comedia que nos ocupa, construye la imperial y eterna Toledo, confrontándola con el núcleo principal de España: Madrid. Desde Toledo a Madrid no es la única obra en que el poeta enlaza a estos dos espacios geográficos, haciendo hincapié en su rivalidad: a modo de ejemplo, refirámonos a la novela Los tres maridos burlados (cigarral V de Cigarrales de Toledo, 1624), en que Tirso trae a colación una metáfora filial y la imagen del árbol genealógico para referirse a dicha relación de interdependencia y de deuda. Fruto de las entrañas de la soberana Toledo, Madrid es la hija emancipada y heredera de la capitalidad, convirtiéndose así en foco de poder y creciente polo económico, pero se comporta mal con su madre al desplobarla de sus vecinos. Si el principio de los Cigarrales de Toledo se abre con una alabanza de Toledo, llamada «emperatriz de Europa, Roma segunda y corazón de España» (p. 111), Los tres maridos burlados empieza con una celebración muy poética del Tajo, que es por antonomasia Toledo, la cual destaca por su naturaleza dinámica y anímica, su frescura, y su quietud. En este estudio, pretendo demostrar que, más allá de dicha representación idealizada y tradicional de la ciudad, la poetización de la villa y del elemento geográfico en Desde Toledo a Madrid participa, en realidad, de la construcción y de la escritura dramática de la pieza, destacando, al mismo tiempo, la originalidad del universo teatral tirsiano.
Abstract
Si en El burlador de Sevilla contrapone Tirso la mítica e ideal Lisboa a la corrompida y envilecida Sevilla, en la comedia que nos ocupa, construye la imperial y eterna Toledo, [...]
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El prelado que rechazó ser arzobispo y virrey: Manuel Fernández de Santa Cruz y Sahagún
J. Salazar Andreu

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 53

Abstract
Además de ser el penúltimo obispo que ocupó la sede angelopolitana bajo la Corona de los Austria, Manuel Fernández de Santa Cruz se le recuerda especialmente por el complicado intercambio de misivas con sor Juana Inés de la Cruz; sin embargo, es en su labor religiosa y política, donde se logra observar una vertiente aún más relevante de dicho prelado, siendo estos aspectos, los que preponderantemente se atienden en el presente artículo.
Abstract
Además de ser el penúltimo obispo que ocupó la sede angelopolitana bajo la Corona de los Austria, Manuel Fernández de Santa Cruz se le recuerda especialmente por el complicado [...]
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Páginas previas de Hipogrifo 8.2, 2020
M. Insúa Cereceda

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 52
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«Dulcinea encadenada»: una recreación teatral cervantina latinoamericana
T. Faúndez Carreño

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 51

Abstract
Dulcinea encadenada: una recreación teatral cervantina latinoamericana
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Páginas previas de Hipogrifo 8.1, 2020
M. Insúa

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 50
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«In memoriam» Eduardo Godoy Gallardo (1934-2020)
M. Insúa, C. Mata Induráin

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 49

Abstract
In memoriam Eduardo Godoy Gallardo (1934-2020)
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Construcciones culturales e identidad en la Nueva España. Nota introductoria
R. Rice

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 48

Abstract
Construcciones culturales e identidad en la Nueva España. Nota introductoria
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Burla y sátira y tiempo de los Austrias. Nota preliminar
C. Mata Induráin

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 47

Abstract
Burla y sátira y tiempo de los Austrias. Nota preliminar
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Reseña de Javier Espejo Surós y Carlos Mata Induráin (eds.), «Preludio a “La dama boba” de Lope de Vega (historia y crítica)», Pamplona, Servicio de Publicaciones de la Universidad de Navarra, 2020. Colección BIADIG (Biblioteca Áurea Digital), 54 / Publicaciones Digitales del GRISO, 290 pp. ISBN: 978-84-8081-670-0
F. Ramos Lucas

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 46

Abstract
Reseña de Javier Espejo Surós y Carlos Mata Induráin (eds.), Preludio a «La dama boba» de Lope de Vega (historia y crítica), Pamplona, Servicio de Publicaciones de la Universidad de Navarra, 2020. Colección BIADIG (Biblioteca Áurea Digital), 54 / Publicaciones Digitales del GRISO, 290 pp. ISBN: 978-84-8081-670-0. Disponible en: https://dadun.unav.edu/hand-le/10171/58618
Abstract
Reseña de Javier Espejo Surós y Carlos Mata Induráin (eds.), Preludio a «La dama boba» de Lope de Vega (historia y crítica), Pamplona, Servicio de Publicaciones de [...]
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Reseña de Pedro Calderón de la Barca, «La aurora en Copacabana (una comedia sobre el Perú)», edición crítica de José Elías Gutiérrez Meza, Madrid / Frankfurt am Main, Iberoamericana / Vervuert, 2018, 338 pp. ISBN: 978-84-16922-66-6
A. Lauer

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 45

Abstract
Reseña de Pedro Calderón de la Barca, La aurora en Copacabana (una comedia sobre el Perú), edición crítica de José Elías Gutiérrez Meza, Madrid / Frankfurt am Main, Iberoamericana / Vervuert, 2018, 338 pp. ISBN: 978-84-16922-66-6 (Iberoamericana), 978-3-95487-689-1 (Vervuert), 978-3-95487-690-7 (e-Book)
Abstract
Reseña de Pedro Calderón de la Barca, La aurora en Copacabana (una comedia sobre el Perú), edición crítica de José Elías Gutiérrez Meza, Madrid / Frankfurt am Main, [...]
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Fuentes y función de la «Doctrina cristiana» de Miguel de Santiago para el convento de San Francisco de Quito
R. Zafra Molina

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 44

Abstract
Este artículo fundamenta el empleo para la catequesis de la serie de la Doctrina cristiana de Miguel de Santiago para el convento de San Francisco de Quito a través del análisis de las fuentes en la que está basada, especialmente los catecismos ilustrados. Tras recordar el empleo de las imágenes en la enseñanza de la doctrina en el la iglesia tridentina, muestra su aplicación concreta en la América colonial para centrarse en esta obra cumbre del arte de la contrarreforma.
Abstract
Este artículo fundamenta el empleo para la catequesis de la serie de la Doctrina cristiana de Miguel de Santiago para el convento de San Francisco de Quito a través del [...]
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Vida, autoridad, desengaño y burla en la poesía de Bances Candamo
B. Oteiza

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 43

Abstract
Se relaciona la autoridad del poeta Bances con sus autoridades poéticas declaradas y la burla de algunos motivos y estilos literarios, propiciada a su vez por la autoridad de su propia experiencia vital, lo que evidencia una interesante interrelación entre vida y literatura, que se identifica especialmente en su obra lírica.
Abstract
Se relaciona la autoridad del poeta Bances con sus autoridades poéticas declaradas y la burla de algunos motivos y estilos literarios, propiciada a su vez por la autoridad [...]
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Divisas ocasionales o invenciones españolas en un cancionero manuscrito del duque Charles III de Croÿ
S. López Poza

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 42

Abstract
Entre las creaciones más ingeniosas y sutiles de la cultura cortesana bajomedieval y renacentista están las divisas o empresas, artefactos híbridos que mediante la palabra y la imagen enviaban un mensaje de su propietario a quienquiera que las mirara. De la modalidad de carácter ocasional (y a menudo efímera) conocida en España como “invenciones”, que se ostentaba en acontecimientos festivos (torneos, juegos de cañas, etc.) raras veces se conservan testimonios con la imagen. Por ello resulta excepcional el hallazgo en una biblioteca francesa de un manuscrito que reproduce veinte invenciones españolas (difundidas en el Cancionero general y otras fuentes) de las que ofrece no solo el mote, sino también la pictura o dibujo. Este trabajo informa sobre el creador del manuscrito y detalla cuáles son las invenciones españolas que contiene, las localiza en cancioneros célebres y analiza algunas peculiaridades.
Abstract
Entre las creaciones más ingeniosas y sutiles de la cultura cortesana bajomedieval y renacentista están las divisas o empresas, artefactos híbridos que mediante la palabra [...]
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Reseña de «Obras de Juan Pérez de Montalbán, Segundo tomo de comedias», dir. Claudia Demattè, Kassel, Reichenberger, 2019, vol. 2.1, 492 pp. ISBN: 978-3-944244-94-5
R. Alonso Medel

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 41

Abstract
Reseña de Obras de Juan Pérez de Montalbán, Segundo tomo de comedias, dir. Claudia Demattè, Kassel, Reichenberger, 2019, vol. 2.1, 492 pp. ISBN: 978-3-944244-94-5
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Reseña de Julia D’Onofrio, «Cervantes frente a la cultura simbólica de su tiempo. El testimonio de las “Novelas ejemplares”», Buenos Aires, Eudeba, 2019, 467 pp. ISBN 978-950-23-2930-7
M. Saba

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 40

Abstract
Reseña de Julia D’Onofrio, Cervantes frente a la cultura simbólica de su tiempo. El testimonio de las «Novelas ejemplares», Buenos Aires, Eudeba, 2019, 467 pp. ISBN 978-950-23-2930-7
Abstract
Reseña de Julia D’Onofrio, Cervantes frente a la cultura simbólica de su tiempo. El testimonio de las «Novelas ejemplares», Buenos Aires, Eudeba, 2019, 467 pp. ISBN [...]
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Reseña de Ignacio Arellano (ed.), «Autos sacramentales del Siglo de Oro», Madrid, Cátedra, 2018, 464 pp. ISBN: 978-84-376-3865-2
R. Arana Caballero

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 39

Abstract
Reseña de Ignacio Arellano (ed.), Autos sacramentales del Siglo de Oro, Madrid, Cátedra, 2018, 464 pp. ISBN: 978-84-376-3865-2
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«Don Chisciotte in Venezia» de Baretti: mundo carnavalesco, trama burlesca y degradación caballeresca en los escenarios del siglo XVIII
F. Quinziano

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 38

Abstract
La breve pieza Don Chiscotte in Venezia, del escritor piamontés Giuseppe Baretti, quien exhibió una verdadera pasión cervantina, constituye un breve muestrario de algunos procesos de asimilación y apropiación de datos culturales en acto en los escenarios de la Italia del siglo XVIII, revelando los mismos una existencia propia, descontextualizada de los componentes y motivos que proceden de la cultura de origen. En dicha perspectiva el intermezzo barettiano revela un singular proceso de apropiación que, centrado en el leitmotiv de la locura y el encantamiento y ambientado en el bullicio del mundo festivo carnavalesco de la ciudad lagunar, plasma nuevas reencarnaciones del célebre hidalgo en los años centrales del siglo XVIII. La recreación cervantina recarga las tintas sobre los componentes burlescos y paródicos, desplegando un sinfín de recursos cómicos verbales y no verbales en el que la comicidad se desplaza hacia ámbitos acusadamente grotescos y caricaturescos que sancionan la brutal degradación y pérdida de decoro del caballero manchego.
Abstract
La breve pieza Don Chiscotte in Venezia, del escritor piamontés Giuseppe Baretti, quien exhibió una verdadera pasión cervantina, constituye un breve muestrario de algunos [...]
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Juan Garrido, el negro conquistador: nuevos datos sobre su identidad
D. Sánchez Sánchez

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 37

Abstract
El presente estudio aporta nuevos documentos sobre la vida del negro conquistador Juan Garrido quien recorrió diferentes territorios de las Indias como hombre libre y católico en el siglo XVI. Su participación fue destacada en momentos históricos tan cruciales como la «Noche Triste», la primera siembra de trigo de la América continental o la creación de la primera ermita a san Hipólito en la Ciudad de México. Su relación cercana con Hernán Cortés lo convirtió en uno de sus referentes. Los estudios hasta la fecha de los principales investigadores sobre dicha persona mantienen que nunca regresó a la Península Ibérica. Presentamos ante ello esta investigación donde Juan Garrido, con la intención de hacer las gestiones necesarias ante la administración para asegurar el buen término de la probanza que envió al rey, y donde, además, procedió a la venta del indio Pedro a Sánchez Carrillo, lo que dio lugar a un proceso judicial encontrado en el Archivo General de Indias, pues el citado indio era libre, nos permite afirmar que el negro conquistador Juan Garrido, sí volvió a la Península.
Abstract
El presente estudio aporta nuevos documentos sobre la vida del negro conquistador Juan Garrido quien recorrió diferentes territorios de las Indias como hombre libre y católico [...]
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Reseña de Ignacio Arellano y Gonzalo Santonja Gómez-Agero (eds.), «La hora de los asesinos: crónica negra del Siglo de Oro», New York, Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA), 2018, 184 pp. ISBN: 978-1-938795-49-7
D. Arciello

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 36

Abstract
Reseña de Ignacio Arellano y Gonzalo Santonja Gómez-Agero (eds.), La hora de los asesinos: crónica negra del Siglo de Oro, New York, Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA), 2018, 184 pp. ISBN: 978-1-938795-49-7
Abstract
Reseña de Ignacio Arellano y Gonzalo Santonja Gómez-Agero (eds.), La hora de los asesinos: crónica negra del Siglo de Oro, New York, Instituto de Estudios Auriseculares [...]
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Reseña de Antonio Enríquez Gómez, «Política angélica», ed. Felice Gambin, Huelva, Universidad de Huelva, 2019, 294 pp. ISBN: 978-84-1776-60-2
S. Montalvo Mareca

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 35

Abstract
Reseña de Antonio Enríquez Gómez, Política angélica, ed. Felice Gambin, Huelva, Universidad de Huelva, 2019, 294 pp. ISBN: 978-84-1776-60-2
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Algunas claves para el análisis de la posición «criollista» de Martín de León y Cárdenas en la «Historia del Huérfano» (1621)
B. Palacios

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 34

Abstract
A lo largo de sus 328 folios, la Historia del Huérfano (1621) presenta un buen número de estrategias discursivas destinadas a revalorizar la figura de los criollos en las Indias. Sin embargo, hoy sabemos que su autor, el malagueño Martín de León y Cárdenas, fraile agustino, no pasó más de seis años en tierras americanas, lo que nos lleva a interrogarnos sobre la presencia de dichos discursos en el texto. En el presente artículo, recuperamos varios ejemplos del criollismo del autor y proponemos algunas pistas para su posterior estudio, como su amistad con el marqués de Montesclaros, que podrían ser la clave para desvelar algunos de los misterios que aún encierra la obra.
Abstract
A lo largo de sus 328 folios, la Historia del Huérfano (1621) presenta un buen número de estrategias discursivas destinadas a revalorizar la figura de los criollos en las [...]
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El rastro de Lope, Tirso y Calderón en «Lo que puede la aprehensión», de Moreto, y su adaptación por Thomas Corneille
J. Castrillo Alaguero

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 33

Abstract
Este trabajo presenta el itinerario recorrido por unos motivos aprovechados por Agustín Moreto (1654) que tienen como modelos a Lope de Vega (1621), Tirso de Molina (1627) y Calderón de la Barca (1639). Además, se examinará la refundición realizada por Thomas Corneille de la comedia moretiana en su obra Le charme de la voix (1658), con el fin de mostrar la evolución que ha experimentado un motivo creado por Lope de Vega, continuado, en parte, por Tirso y Calderón, reutilizado por Agustín Moreto y adaptado finalmente por el dramaturgo francés. A lo largo del estudio se profundizará en las similitudes y divergencias más destacadas entre todas las comedias mencionadas.
Abstract
Este trabajo presenta el itinerario recorrido por unos motivos aprovechados por Agustín Moreto (1654) que tienen como modelos a Lope de Vega (1621), Tirso de Molina (1627) [...]
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Una mordedura misteriosa: la experiencia del otro en el «Cántico espiritual» de san Juan de la Cruz y «L’Après-midi d’un faune» de Stéphane Mallarmé
F. Schmelzer

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 32

Abstract
Como parte de un estudio comparado que pretende detectar elemen-tos de la teología negativa en las obras de san Juan de la Cruz y Stéphane Mallar-mé, el presente trabajo compara dos poemas en concreto, el «Cántico espiritual» y «L’Après-midi d’un faune», con vistas a la experiencia del otro.
Abstract
Como parte de un estudio comparado que pretende detectar elemen-tos de la teología negativa en las obras de san Juan de la Cruz y Stéphane Mallar-mé, el presente trabajo [...]
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A vueltas con los «Coloquios espirituales y sacramentales» de González de Eslava
A. Lorente Medina

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 31

Abstract
El presente trabajo estudia tres aspectos esenciales sobre la vida y la obra de Fernán González de Eslava. El primer aspecto es una revisión crítica que descarta la posible vinculación del dramaturgo con la Compañía de Jesús. El segundo aspecto resalta que la denominación del título con el que se conoce su obra dramática, Coloquios espirituales y sacramentales, corresponde al recopilador y editor Fernando Vello de Bustamante, ya que Eslava no se preocupó nunca por clasificar sus obras teatrales. El tercer aspecto propone un análisis combinado de los textos dramáticos y de los hechos históricos que los motivaron, a fin de establecer una tabla cronológica de sus dieciséis coloquios.
Abstract
El presente trabajo estudia tres aspectos esenciales sobre la vida y la obra de Fernán González de Eslava. El primer aspecto es una revisión crítica que descarta la posible [...]
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El burlador burlado, una propuesta para entender el final de «La verdad sospechosa»
B. Franzani García

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 30

Abstract
El final de La verdad sospechosa ha sido objeto de debate entre la crítica, especialmente aquella del siglo XIX. En él se ha pretendido ver desde una situación de justicia poética, hasta una diatriba moralizante en contra de la mentira. La forma en que entendamos el final incide en cómo interpretamos la obra entera. Proponemos una interpretación del final desde las convenciones de género de la obra misma y desde la necesidad de dar gusto al público, que permiten entender la comicidad del final y la figura de don García como un «burlador burlado», engañado por la misma verdad.
Abstract
El final de La verdad sospechosa ha sido objeto de debate entre la crítica, especialmente aquella del siglo XIX. En él se ha pretendido ver desde una situación de justicia [...]
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Complicidad íntima como estrategia narrativa en la Segunda relación de Hernán Cortés al emperador Carlos V
Á. Delgado Gómez

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 29

Abstract
La Segunda relación de Hernán Cortés al emperador Carlos V fue escrita con una doble finalidad, pues al tiempo que narra los hechos y sucesos más relevantes ocurridos en México todo el escrito se articula como una sutil y eficaz defensa legal del conquistador frente a la acusación de traición que pesa sobre él. La estrategia narrativa de Cortés consiste en dirigirse a su rey como un aliado íntimo de su ideario, motivaciones y actuación para hacerlo partícipe en complicidad de los valores morales y políticos de la monarquía y la religión. La habilidad y variedad de los recursos narrativos, retóricos y argumentales de Cortés explican su éxito ante el emperador así como el éxito editorial que esta obra tuvo en toda Europa donde pronto alcanzó gran difusión.
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La Segunda relación de Hernán Cortés al emperador Carlos V fue escrita con una doble finalidad, pues al tiempo que narra los hechos y sucesos más relevantes ocurridos [...]
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«Yn ompa cemicac chocoa»: el miedo y el nuevo Mictlan en «Tratado sobre los siete pecados mortales» (1553) de Andrés de Olmos
D. Astorga Poblete, N. Cancino Cabello

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 28

Abstract
En este artículo analizamos la construcción del Mictlan que presenta Andrés de Olmos en su Tratado sobre los siete pecados mortales (1553). En el estudio, explicamos cómo Olmos utiliza elementos del Infierno cristiano y también del inframundo de la cultura mexica para crear un espacio temible a ojos de la feligresía indígena de la Nueva España. En particular, nos enfocamos en aquellos aspectos que destacan la tortura corporal en el espacio de castigo elaborado por Olmos: la caída y verticalidad del Mictlan, la imagen de la cárcel, la estrangulación y el cautiverio, la inmundicia, y los ejecutores de las torturas. Concluimos que Olmos establece una relación entre lo normativo y lo sensorial en su descripción del Mictlan para producir un efecto retórico en su público.
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En este artículo analizamos la construcción del Mictlan que presenta Andrés de Olmos en su Tratado sobre los siete pecados mortales (1553). En el estudio, explicamos cómo [...]
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El mundo al revés: revisión del concepto y análisis de su operatividad en las prácticas escénicas de los siglos XVII y XVIII
Á. Ceballos Viro

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 27

Abstract
La categoría del mundo al revés es bien conocida en historia cultural, pero demasiado a menudo se hace de ella un uso intuitivo, considerándola tan pronto un tema, tan pronto un motivo, y asociándola rutinariamente con «lo carnavalesco». Tras revisar la configuración del mundo al revés como un objeto cultural históricamente determinado, el presente estudio identifica en él un funcionamiento retórico específico, consistente en la exposición paratáctica de motivos paradójicos dentro de una macroestructura descriptiva. Esta definición precisa hace aflorar diferencias sutiles entre obras que, de otro modo, podían dar la impresión de responder a planteamientos idénticos, y subraya importantes cambios estéticos que podrían pasar desapercibidos. A partir de esa definición, se explicará por qué el teatro breve constituye un marco genérico idóneo para esta modalidad de la ficción, y se discutirá la vinculación que se ha establecido tradicionalmente entre el mundo al revés, el carnaval y el mito de Jauja.
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La categoría del mundo al revés es bien conocida en historia cultural, pero demasiado a menudo se hace de ella un uso intuitivo, considerándola tan pronto un tema, tan [...]
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El origen de los indios, la reconquista de Jerusalén y el fin de los tiempos en la «Historia de los indios de la Nueva España» de fray Toribio de Benavente, «Motolinía»
M. Serna

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 26

Abstract
En el presente artículo, estudiamos, a través de la obra Historia de los indios de la Nueva España y de los Memoriales, la propagación o defensa que realiza fray Toribio de Benavente, «Motolinía», de ciertas ideas o creencias como el milenarismo (con la pretensión de sentar las bases para la instauración del reino milenario), la reconquista de Jerusalén o el apoyo al sacramento del bautismo, tal como era administrado por los franciscanos.
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En el presente artículo, estudiamos, a través de la obra Historia de los indios de la Nueva España y de los Memoriales, la propagación o defensa que realiza fray Toribio [...]
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Reseña de Alberto del Campo Tejedor, «Burla burlando. Las diversiones de los universitarios en el siglo XVI», Salamanca, Amarante, 2019, 169 pp. ISBN: 978-84-949946-0-9
I. Arellano

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 25

Abstract
Reseña de Alberto del Campo Tejedor, Burla burlando. Las diversiones de los universitarios en el siglo XVI, Salamanca, Amarante, 2019, 169 pp. ISBN: 978-84-949946-0-9
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Sangre, nobleza y poder en los comienzos del Virreinato de Nueva España
D. García Hernán

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 24

Abstract
Junto con los elementos culturales, las prácticas y comportamientos sociales castellanos fueron llevados a América desde los primeros momentos de la conquista. En los primeros tiempos del virreinato de Nueva España se pueden ver claramente esas prácticas en lo que se refiere a la consideración de la nobleza de sangre. El presente trabajo analiza la trascendencia del linaje y de la sangre, más allá de los condicionantes étnicos, como fenómeno social en el espacio del actual México. Para ello se centra, a través de ejemplos bien significativos, en los tres grandes grupos tradicionales de división estamental: la baja nobleza (los hidalgos, básicamente), los caballeros y los aristócratas.
Abstract
Junto con los elementos culturales, las prácticas y comportamientos sociales castellanos fueron llevados a América desde los primeros momentos de la conquista. En los primeros [...]
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El problema bibliográfico de las comedias sueltas sin datos de impresión: apuntes para la identificación de algunas ediciones financiadas por la librera Teresa de Guzmán
A. Ulla Lorenzo

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 23

Abstract
Uno de los principales problemas bibliográficos que presenta el teatro del Siglo de Oro impreso se relaciona con la correcta identificación y adscripción tipográfica de las ediciones en formato suelto que muestran datos de impresión falsos o no presentan ningún tipo de información a este respecto. La comedia suelta fue la forma más común para la publicación del teatro áureo, pero también la más rentable para impresores y libreros. Estas comedias se imprimieron de manera individual en formato cuarto y se publicaron desde el siglo XVI y hasta el XIX, aunque el período de mayor florecimiento coincide con los siglos XVII y XVIII.Tras ofrecer un estado de la cuestión que contribuirá a revisar el concepto de suelta así como a situar su principal problema bibliográfico, el objetivo del presente artículo consistirá en plantear una aproximación a un análisis tipográfico y ornamental que nos ayude a identificar los datos de impresión del conjunto de sueltas teatrales que, entre 1733 y 1737, fueron financiadas y vendidas por Teresa de Guzmán, gerente de la lonja de comedias situada en la Puerta del Sol en Madrid.
Abstract
Uno de los principales problemas bibliográficos que presenta el teatro del Siglo de Oro impreso se relaciona con la correcta identificación y adscripción tipográfica de [...]
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«La mujer que manda en casa» de Tirso de Molina: una descripción barroca de la Jezabel bíblica
M. Balakrishnan

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 22

Abstract
La mujer que manda en casa es una obra de multiplicidad renacentista, fruto de las lecturas bíblicas y hagiográficas de Tirso, de las lecciones de psicología de los místicos y de su fascinación por el modelo teatral diseñado por su maestro, Félix Lope de Vega, considerado el creador del teatro nacional español. Entre ellas se encuentran dos de las más importantes características del arte dramático de este autor: su interés por la religión y su gusto por la sátira política, inherente a su alto espíritu crítico y decisivo en el curso de su vida y de su obra. Este artículo, aparte del análisis argumental y estético de la obra, estudia el versionado de la historia de Jezabel, la psicología de los personajes en sus hechos, los elementos bíblicos que el autor conserva, elimina o modifica y sus objetivos en la elección de este tema en el momento de la Contrarreforma.
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La mujer que manda en casa es una obra de multiplicidad renacentista, fruto de las lecturas bíblicas y hagiográficas de Tirso, de las lecciones de psicología de los místicos [...]
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Monarquía y razón de Estado en Calderón de la Barca
A. Cuervo

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 21

Abstract
La visión de la monarquía en Calderón se vincula al pensamiento de los tratadistas políticos del Siglo de Oro como Pedro de Rivadeneira, Juan de Mariana y Diego Saavedra Fajardo en clara oposición a las ideas de Maquiavelo. El objetivo de estos autores era la educación del príncipe a partir del concepto de razón de Estado católica para evitar que el mal ejercicio del gobierno de los reyes degenerara en tiranía. Analizaremos cómo Calderón recoge estos postulados con la intención de guiar al monarca en su comportamiento como buen soberano y cristiano en sus obras La cisma de Inglaterra (1627), Los cabellos de Absalón (1636) y La hija del aire (primera representación en 1643).
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La visión de la monarquía en Calderón se vincula al pensamiento de los tratadistas políticos del Siglo de Oro como Pedro de Rivadeneira, Juan de Mariana y Diego Saavedra [...]
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Imaginarios religiosos del Barroco español en «La desgraciada Raquel» de Mira de Amescua y «Soberbia de Nembrot» de Enríquez Gómez
A. Gonzalez Molina

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 20

Abstract
Este trabajo propone un análisis comparado entre dos comedias del Siglo de Oro: La desgraciada Raquel de Antonio Mira de Amescua y Soberbia de Nembrot de Antonio Enríquez Gómez, con los objetivos de operativizar la noción de imaginario en dichas obras y construirlo a partir de dos líneas: el conflicto religioso y las representaciones literarias que este último suscitó. Las tensiones generadas en el plano del discurso configuran un entramado ideológico, teniendo en cuenta huellas y silencios rastreables en el nivel profundo textual.
Abstract
Este trabajo propone un análisis comparado entre dos comedias del Siglo de Oro: La desgraciada Raquel de Antonio Mira de Amescua y Soberbia de Nembrot de Antonio Enríquez [...]
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El «Auto» o «Comedia de la Soberana Virgen de Guadalupe y de sus milagros y grandezas de España»: descripción y estudio bibliográfico de dos testimonios de una obra atribuida a Cervantes
F. Atencia Requena

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 19

Abstract
El Auto o Comedia de la Soberana Virgen de Guadalupe y de sus milagros y grandezas de España es una obra cuyo interés principal ha girado siempre en torno a su hipotética autoría cervantina. El siguiente artículo lleva a cabo un repaso por toda la atención bibliográfica que dicha atribución ha suscitado, y elabora en profundidad, desde la disciplina de la bibliografía material, una descripción tipobibliográfica de la edición impresa de 1617 y una descripción codicológica del manuscrito, para intentar establecer la relación de filiación existente entre los dos únicos testimonios áureos conservados del texto.
Abstract
El Auto o Comedia de la Soberana Virgen de Guadalupe y de sus milagros y grandezas de España es una obra cuyo interés principal ha girado siempre en torno a su hipotética [...]
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La figura trágica de Moctezuma II en «Motezuma» (1784) de Bernardo María de Calzada y «Montezuma» (1755) de Federico el Grande y Carl Heinrich Graun
A. Lauer

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (2020). Vol. 8, (2), 18

Abstract
Hay múltiples versiones dramáticas y musicales sobre Moctezuma II, el último emperador de los aztecas. Me concentro aquí en dos que tratan a esta figura histórica de forma trágica: la primera, una versión dramática de Bernardo María de Calzada, Motezuma (1784); la segunda, una versión operática, Montezuma (1755), de Federico II (el Grande), con música de Carl Heinrich Graun. Estas dos versiones ofrecen cierta dignidad trágica a una figura enigmática y generalmente malentendida.
Abstract
Hay múltiples versiones dramáticas y musicales sobre Moctezuma II, el último emperador de los aztecas. Me concentro aquí en dos que tratan a esta figura histórica de [...]
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